JoJo-Posen (JoJo-Posen, ジョジョ立ち)- Posen der Manga- und Anime-Charaktere JoJo's Bizarre Adventure ("JoJo's Bizarre Adventure"), die oft zu Objekten von Kopien, Parodien und Fanart werden.

Herkunft

Der Manga „JoJo’s Bizarre Adventure“ wurde 1987 vom japanischen Manga-Künstler Hirohiko Araki geschaffen und wird seit über 30 Jahren produziert. Der Manga, der derzeit aus 8 Bögen besteht, folgt den Abenteuern von Charakteren, die unter dem Pseudonym JoJo vereint sind. Auf den Titelseiten und in vielen Ausgaben nehmen die Charaktere oft verschiedene auffällige Posen ein, z. B. indem sie einen Teil des Gesichts mit der Handfläche bedecken, sich stark wölben oder die Arme verschränken.

Die Popularität des Kopierens von Posen aus Mangas ist der japanischen Fanfiction-Community Bungei Junkie Paradise zu verdanken: Die ersten Fotos von Fans, die JoJo-Posen wiederholten, erschienen im Juni 2002 auf der Community-Site.

Die Website enthüllt, dass die Community am 9. April 2003 die „JoJo Posing School“ (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu) ins Leben gerufen hat. Projektmitglieder kopierten Posen aus Mangas und stellten Fotos online.

„School“ erregte die Aufmerksamkeit sowohl von Anime-Fans als auch der japanischen Internet-Community im Allgemeinen. Bereits 2003 fanden die ersten Offline-Treffen von Fans des Kopierens von Posen aus Manga statt, deren Fotos auf der Bungei Junkie Paradise-Website veröffentlicht wurden.

Einige dieser Treffen versammelten mehr als 500 Teilnehmer, und aufgrund zu vieler Menschen mussten die Organisatoren nach Ausweichmöglichkeiten für Massenposen suchen.


Nachdem das Projekt „JoJo Posing School“ 2004 keine Treffen mehr organisierte, hörte der Trend nicht auf: Fans übernahmen die Organisation von J0Jo-Massenposen.

2005 wurde der Begriff „JoJo-Pose“ in die Japanese Encyclopedia of Modern Words (現代用語の基礎知識) aufgenommen. Laut Know Your Meme wird JoJos Pose seit 2006 häufig als beliebter Trend in japanischen Medienartikeln über JoJos Bizarre Adventure und den Manga-Autor erwähnt.

In der Folge kopierte Araki selbst immer wieder JoJo-Posen, unter anderem zusammen mit den Gründern der JoJo Posing School.

2007 wurde JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood auf der Playstation 2-Konsole veröffentlicht, deren Gameplay JoJo-Posen beinhaltete. Außerdem tauchten die Posen auch im Trailer des Spiels auf.

In Zukunft hat sich das JoJo-Posen auch außerhalb Japans verbreitet. Posenreferenzen aus JoJo's Bizarre Adventure sind in Dutzenden von Animes, Spielen und anderen kulturellen Werken erschienen.

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Bedeutung

JoJo Posing – das Kopieren der Posen von JoJo’s Bizarre Adventure Charakteren – ist eine beliebte Fan-Aktivität unter Manga- und Anime-Fans. Verweise auf verschiedene Posen von JoJo erscheinen oft in Animes, Spielen und anderen Werken. Außerdem werden JoJo-Posen oft in Fanart und Memes verwendet.

Manchmal wird eine JoJo-Pose scherzhaft als übermäßig prätentiöse Pose bezeichnet.

Unten sind acht beliebte JoJo-Posen mit verschiedenen Manga-Charakteren.

Galerie

Der Manga erzählt von den Abenteuern von Helden, die alle durch einen Spitznamen vereint sind jojo, die sich aus den Anfangs- oder Endsilben ihrer Namen zusammensetzt ( Jo Nathan Jo alt, Ku Jo Jo Tarot usw., außer in zwei seiner Versionen), während sie irgendwie Mitglieder der Joestar-Familie oder ihrer Nebenlinien sind.

Ein Merkmal des Mangas ist die Aufteilung in Teile, von denen jeder sein eigenes Genre, Setting und Hauptcharakter hat. Plot Sie sind leicht miteinander verbunden, aber es gibt normalerweise Kameen von Helden aus vergangenen Teilen.

In jedem der Teile verfügt der Protagonist über Superkräfte, mit deren Hilfe er Gegner mit ähnlichen oder anderen Fähigkeiten konfrontiert.

Bezüge zu Musik, Haute Couture und Kulinarik spielen im Manga eine große Rolle.

Parzelle

Jeder neue Teil zeigte die Entwicklung von Araki als Mangaka und hob sich von den vorherigen ab.

Die Handlung spielt Ende des 19. Jahrhunderts in Großbritannien und erzählt von der Auseinandersetzung, einem Mitglied einer alten Adelsfamilie und dem Sohn eines armen Mannes, den Jonathans Vater als seinen Sohn großzog. Dio verriet George, um den Reichtum der Familie in Besitz zu nehmen, und bald, als er ein Vampir wurde, beschloss er, die Welt zu erobern. Plötzlich hat JoJo eine Kraft, die Vampiren effektiv widerstehen kann.

Der erste Teil zeichnet sich durch eine schlecht entwickelte Handlung und Charaktere aus, aber die Hauptelemente des Franchise sind bereits darin aufgetaucht: das Vorhandensein musikalischer Referenzen, das Konzept, Kämpfe, bei denen es auf verschiedene Tricks ankommt, und in zweiter Linie auf körperliche Stärke.

Die Handlung spielt im Jahr 1938 und erzählt vom Widerstand von Jonathans Enkel – „People from the Column“ (uralte Supervampire, die aus einem tausendjährigen Schlaf erwacht sind) vor dem Hintergrund der Vorbereitung der Welt auf den Zweiten Weltkrieg.

Der zweite Teil stellte einen viel interessanteren Protagonisten vor. Das Konzept von Jamon wurde entwickelt, und es ist auch eine neue Superkraft aufgetaucht - Mod ("Modus" auf Russisch), die von den Leuten aus der Kolonne verwendet wird.

Die Handlung spielt im Jahr 1989. Es stellt sich heraus, dass Dio Brando den Kampf mit Jonathan Joestar vor 100 Jahren überlebte und eine neue Kraft erlangte – die Verkörperung spiritueller Energie, ein Geist mit Superkräften, den der Besitzer beschwören kann. Stände erwachen auch unter den Nachkommen von Jonathan - Joseph, seiner Tochter und seinem Enkel. Holy ist jedoch nicht stark genug, um den Stand zu kontrollieren und könnte sterben, also reisen Jotaro und Joseph zusammen mit anderen von DIO betroffenen Helden nach Ägypten, wo ein alter Feind ihrer Familie Zuflucht gesucht hat, um gegen ihn zu kämpfen und dadurch Holy zu retten .

Teil 3 erhielt Kultstatus. Stände sind zu einem festen Bestandteil des Franchise geworden. Die Besonderheit von Teil 3 besteht darin, dass er die Merkmale der ersten beiden und der folgenden Teile kombiniert – hier zeigt Araki also körperlich perfekte und mutige Helden, im Gegensatz zu zukünftigen Teilen, in denen sie ein androgyneres Aussehen haben.

Die Handlung spielt 1999 in einer japanischen Stadt. Josephs unehelicher Sohn versucht zusammen mit Jotaro Kujo, einen Verrückten mit einem Stand zu finden, der die Stadt terrorisiert.

Teil 4 wechselte von der Männlichkeit der vorherigen drei Teile zu androgynen Charakteren. Viele Aspekte der Funktionsweise von Ständen wurden erklärt, und sich entwickelnde Stände sind ebenfalls aufgetaucht. Der Hauptschurke gilt als der beste der Serie.

Habe ich jemals erwähnt, dass ich JJBA liebe?

Scheißt ein Bär in den Wald?

Nach 25 Jahren Laufzeit, über 8 Bögen, in denen jedes Mal eine ganz neue Besetzung von Charakteren eingeführt wird, hat JoJo's Bizarre Adventure genau einen metrischen Motherfuck von Charakteren. Und hier wähle ich so etwas wie eine Mischung aus persönlichen Favoriten und allgemein großartigen Charakteren aus (zugegebenermaßen ist mein Favorit von allen die Nummer 3, aber ich halte ihn nicht für den besten).

P.S.: Ein paar dieser Zuschreibungen werden teilweise aus früheren Zuschreibungen kopiert, denn was bringt es überhaupt, genau das neu zu schreiben, was ich bereits geschrieben habe?

10. Jolyne Kujo (Teil VI: Steinozean)

Jolyne liegt sozusagen auf halbem Weg zwischen ihrem Vater und ihrem Urgroßvater. Sie hat Jotaros knallharte Kriminalität und Einzeiler, gemischt mit der brutalen Hitzköpfigkeit von Joseph.

Obwohl sie nie so gut darin ist, eine dieser beiden zu sein wie sie, bekommt sie auch eine anständige Hintergrundgeschichte, die ihre Kriminalität erklärt und den allzu häufigen Faktor in JoJo-Hintergrundgeschichten (Papa-Probleme) enthält. Und sobald sie beschließt, sich mit ihrem Vater zu versöhnen, ist sie vielleicht die entschlossenste und unerschrockenste JoJo von allen.

9. Dio Brando (Teil I: Phantomblut/Teil III: Stardust Crusaders/Teil VI: Steinozean)

Ich denke, eine umstrittene Wahl, da Dio vielleicht die kultigste Figur im gesamten Franchise ist. Aber seien wir ehrlich – Dio ist im Grunde zweidimensional wie die Hölle. Abgesehen von der Ausrede „Daddy Issues“ ist er völlig unwiderruflich böse – er wird nie wirklich als etwas anderes dargestellt, bis die Rückblenden von Stone Ocean zeigen, wie er mit seinen Verbündeten war.

KOMPLETT HETEROSEXUELL war er bei seinen Verbündeten.

Aber nein, obwohl er kein besonders gut geschriebener Charakter ist, ist Dio so verdammt gut darin, böse zu sein, dass es ihm schwer fällt, sich darum zu kümmern. Er ist einer der kreativsten Bösewichte, die je geschrieben wurden – von Danny in den Verbrennungsofen zu schmeißen, mit seiner Superkraft Wände hochzulaufen oder mit Jonathans Halsschlagader zu spielen, es ist eine Freude, Dio zuzusehen.

Dies wird in Stardust Crusaders noch deutlicher – so kurz seine Screentime darin ist, benutzt er The World wie ein Kind mit einem neuen Spielzeug und fickt die Dinge nach Lust und Laune auf fast Joker-ähnliche Weise.

9. Johnny Joestar (Teil VII: Steel Ball Run/Teil VIII: JoJolion)

Vielen Dank für Gyro. Das heißt, ohne ihn hätten wir keinen interessanten Protagonisten gehabt, um Steel Ball Run zu tragen, bis Johnny schließlich aus seinem Schneckenhaus herauskam. Charakterentwicklung, beeyatch!

Aber schon früh war Johnny nicht schlecht, allerdings hauptsächlich, weil er Gyro hatte, an dem er abprallen konnte. In gewisser Weise war ihre Dynamik ähnlich wie bei Caesar und Joseph aus Teil II, aber mit vertauschten Rollen.

Im Gegensatz zu ihnen erlaubte der Atemraum in Steel Ball Run jedoch mehr Seinfeldianischen Dialog, baute die Bromance zwischen den beiden auf und erlaubte uns, uns allmählich an Johnny zu binden, während Gyro das Gewicht trägt. Und sobald wir etwas über Johnnys Hintergrundgeschichte erfahren, wie er verkrüppelt wurde und warum er Diego – oh ja, und Daddy Issues™ – nicht mag, versteht man seinen Charakter viel besser. Er beginnt unspektakulär, aber am Ende ist er einer der besten JoJos.

7. Jotaro Kujo (Teil II: Stardust Crusaders/Teil IV: Diamond is Unbreakable/Teil VI: Stone Ocean)

Jotaro ist so ziemlich das Aushängeschild für JoJos Bizarre Adventure, und mit der möglichen Ausnahme von Dio ist er vielleicht der kultigste und beliebteste von allen. Nach einer lächerlich starken Führung im vorherigen Bogen übernahm Jotaro die Führung, indem er den Rest der Besetzung die Führung überließ, was ihm erlaubte, cool und stoisch zu sein und selten ins Schwitzen zu geraten – Jotaro ist ungefähr so ​​​​cool wie sie kommen .

Die Einzeiler helfen.

Er ist zu jeder Zeit ruhig und gesammelt, was ihn aber nicht von emotionalen Momenten abhält – es dient eher dazu, sie intensiver zu machen. Es wurde von Hirohiko Araki gesagt, dass er nicht wirklich weiß, wie man sich mit Menschen verhält, und dazu neigt, anzunehmen, dass die Leute sowieso wissen, was er denkt (was natürlich völlig falsch ist). Dies kommt zurück, um ihn in seiner Beziehung zu seiner Tochter zu beißen, obwohl er immer das Beste für sie im Sinn hat.

6. Diego Brando (Teil VII: Steel Ball Run)

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DIESER FETTE SACK SCHEISSE MUSS DARIN SEIN UND NICHT DIEGO, WAS IST DIESER SCHWULE BULLSHIT

Jedenfalls war Steel Ball Run der Ort, an dem Araki endlich den Dreh raus hatte Hintergrundgeschichten. Er hatte sie schon unzählige Male ausprobiert, aber bis auf wenige Ausnahmen (Jolyne, Pucci, die Zeppelis, und das war's) waren sie immer überflüssig.

Jeder bedeutende Charakter in Steel Ball Run hat eine Hintergrundgeschichte – und jeder einzelne verbessert den Charakter, indem er eine Grundlage für seine Motivation liefert, anstatt die einzige Substanz zu sein, die er hat. Und während Diegos Hintergrundgeschichte eine offensichtliche Abzocke von Tezukas Dororo ist, trägt sie viel zu dem bei, was nur ein Dio-Klon hätte sein können, und macht ihn sympathisch, wo das Original nicht war, da er sich von seiner schrecklichen Kindheit zu einem erfolgreichen Jockey entwickelt hat.

Obwohl er ähnlich rücksichtslos wie das Original ist, ist er nicht amoralisch und überbrückt die Grenze zwischen Bösewicht und Antiheld, was ihn zu einem dynamischen Charakter macht und eine Freude zu sehen.

Außerdem ist er ein verdammter Dinosaurier.

5. Jean-Pierre Polnareff (Teil III: Stardust Crusaders/Teil V: Vento Aureo)

Jean-Pierre Polnareff ist eine Figur, die wir lieben, weil sie … nun ja, ein Idiot ist. Polnareff ist von Anfang bis Ende verdammt dumm. Amüsanterweise. Er ist eine komische Erleichterung, in dem Sinne, dass er der Butt Monkey des Teams ist. Er hat auch den Trend gesetzt, dass ein bestimmtes Mitglied der Besetzung ständig als erster vom Standbenutzer der Woche angegriffen wird (gefolgt von Oyakusu und Narancia). Darüber hinaus hat Polnareff jedoch wahrscheinlich die größte Charakterentwicklung von allen in Stardust Crusaders.

Und das schlechteste Glück mit Toiletten von allen.

Anfangs war Polnareff ein distanzierter, einsamer Wolf (und in der Anime-Version arbeitete er auch bereitwillig für Dio, anstatt einer Gehirnwäsche unterzogen zu werden). Er fühlte keine Loyalität gegenüber dem Team und arbeitete nur aus Bequemlichkeit mit ihnen zusammen, um zu versuchen, den Mann zu finden, der seine Schwester getötet hatte. Am Ende ist er äußerst loyal gegenüber den überlebenden Mitgliedern des Teams, teilweise durch das Opfer bestimmter anderer.

Weißt du was, ich werde hier einfach aufhören. Ich kann nicht wirklich ins Detail gehen, ohne zu sagen, wer stirbt. Wenn Sie sich darüber ärgern, dass ich Ihnen gesagt habe, dass irgendjemand stirbt, seien Sie das nicht, irgendjemand stirbt immer in JJBA. Es ist eine gegebene.

Wie auch immer, die Kurzversion ist, dass er liebenswert dumm ist und eine ziemlich solide Charakterentwicklung hat.

4. Gyro Zeppeli (Teil VII: Stahlkugellauf)

In Teil VII hat Araki nicht nur Hintergrundgeschichten herausgefunden – die Dialoge sind merklich viel besser, und Gyro liefert den Großteil davon.

Obwohl Johnny technisch gesehen der Protagonist ist, führte Gyro die Geschichte fest an, brachte Johnny zunächst in den Steel Ball Run, war der erste, der eine Hintergrundgeschichte und eine Motivation hatte, am Steel Ball Run teilzunehmen, und am wichtigsten, er war einer von ihnen die auf Anhieb liebenswertesten und aufmerksamkeitsstärksten Charaktere in der gesamten JoJo-Saga.

Es ist ziemlich schwer, Gyro nicht zu lieben – er ist verrückt, liebenswert, kreativ, mitfühlend und hat eines der edelsten Ziele in einem Bogen voller edler Ziele.

3. Funny Valentine (Teil VII: Steel Ball Run)

An dieser Stelle hast du wahrscheinlich herausgefunden, was mein Lieblingsbogen ist, falls du es noch nicht wusstest.

Funny Valentine ist mit Abstand der am meisten unterschätzte JoJo's Bizarre Adventure-Charakter (ernsthaft, 9 MAL-Favoriten, was zum Teufel).

Obwohl er der Bösewicht des Bogens ist, hat er vielleicht das edelste Ziel von allen – Wohlstand für sein Land zu sichern. Wenn er nicht so köstlich böse wäre, wie er es tat, wäre er nicht einmal ein Bösewicht.

Aber zum Glück ist er es. Und aufgrund der Art seines Standes ist er unglaublich gut darin. D4C macht ihn nahezu unaufhaltsam und er führt jede Aktion, die er damit unternimmt, mit äußerstem Stil aus. „Dojyaaaaaa~n“, irgendjemand?

Wie so ziemlich jeder in Steel Ball Run macht ihn seine Hintergrundgeschichte so viel besser, als er es sonst gewesen wäre. Schon bevor er in die Politik ging, hatte er mit Händen und Füßen für sein Land gekämpft. Er hatte dafür die Hölle durchgemacht und sich dabei sogar die Stars and Stripes auf den Rücken geritzt (übrigens ist das das coolste Stück Charakterdesign, das ich schwöre).

Narben und Streifen.

Er ist auch ein äußerst dynamischer und unberechenbarer Charakter. Sein Gesicht ist eine unlesbare Maske, und er ist allzu silberzüngig, wenn er es sein muss. Trotz seiner Bereitschaft, alles zu tun, um sein Ziel zu erreichen, hat er ein Ehrgefühl und sorgt dafür, dass er seine Versprechen hält – wenn auch manchmal nur im wahrsten Sinne des Wortes.

Seine Niederlage ist jedoch einer der besten Momente der Charakterisierung in JoJo. Ich werde nicht genau sagen, warum, was mit Spoilern und allem, aber seine letzten Aktionen sind zu gleichen Teilen eines der heldenhaftesten und bösesten Dinge in JJBA.

2. Yoshikage Kira (Teil IV: Diamant ist unzerbrechlich)

Kiras Charakterisierung dreht sich um ein ausgezeichnetes Paradoxon: sein Wunsch, ein perfektes, normales Leben zu führen, im Gegensatz zu seinem fleischlichen Verlangen nach Frauenhänden … gewaltsam von ihren Körpern getrennt.

Dies zeigt sich vorzüglich durch seine verschiedenen seltsamen und akribischen Gewohnheiten, vor allem aber durch seinen Stand. Killer Queen ist einer der Stände, die angeblich als Manifestation des Willens seiner Benutzer entstanden sind. Wenn man für eine Sekunde ignoriert, dass Killer Queen ein absolut beschissenes Design und ein brillantes Namensspiel hat, das auf Gott weiß wie vielen Ebenen funktioniert (hören Sie sich das betreffende Lied an, wenn Sie es nicht verstehen), ist es eine perfekte Darstellung von Kira. Es passt zu ihm von der Persönlichkeit, dem Aussehen und vor allem davon, wie gut seine Fähigkeiten zu ihm und seinen Bedürfnissen passen. Es ist wahrscheinlich das perfekteste Stand-to-User-Matchup in der gesamten JJBA.

Dies überträgt sich sogar auf sein Leben nach dem Tod, wie im Deadman's Questions-Bogen von Under Execution, Under Jailbreak gezeigt wird. Während ihm der größte Teil seines früheren Lebens ein Rätsel ist, treibt ihn sein Streben nach Normalität an, angesichts der Tatsache, dass er in gestörte Umstände hineingeboren wurde. Ich denke, es spiegelt seinen Charakter großartig wider.

Es hilft auch, dass dies ein toller Kontrast zu den üblichen JJBA Big Bads ist. Dio möchte weiterhin seine Vampirschergen aufziehen und wie ein König leben und sich an jungfräulichen Mädchen ergötzen. Autos wollen Unsterblichkeit. Diavolo will eine Gangsterbande mit Superkräften aufrechterhalten und seine Identität geheim halten. Pucci will das Ende der Welt (irgendwie ist es kompliziert). Und Funny Valentine will nur seine verdammten Servietten. Dagegen will Kira nur mit seinen … Freundinnen abhängen.

Übrigens: Sein Design basiert auf David Bowie.

1. Joseph Joestar (Teil II: Battle Tendency/Teil III: Stardust Crusaders/Teil IV: Diamond is Unbreakable)

Joseph Joestar ist vielleicht die Quintessenz von JoJo's Bizarre Adventure-Figur.

Während Joseph äußerlich ein toter Wecker für Jonathan ist, würde man das eine nie mit dem anderen verwechseln – sie sind polare Gegensätze in Bezug auf die Persönlichkeit. Während Jonathan edel, edel und im Allgemeinen heldenhaft war, ist Joseph dreist, laut und hat keine Angst, einen Kampf anzufangen.

Obendrein ist er nicht nur bereit, schmutzig zu kämpfen – schmutzig zu kämpfen, ist seine prägende Charaktereigenschaft. Nicht, dass er ohne Ehrgefühl wäre – seine Argumentation für Kämpfe ist immer edel (na ja, fast) und zögert nicht, sich für einen geliebten Menschen in Gefahr zu begeben.

Das lässt ihn zwar bis zu einem gewissen Grad wie einen Standard-Idioten-Helden-Shonen-Protagonisten klingen, aber der Schlüsselfaktor, der Joseph von seinesgleichen unterscheidet, ist, dass seine Einstellung irreführend ist – er ist unglaublich schlau und schlagfertig und immer vorbereitet. Joseph ist ein großer Fan von Sun Tzus „The Art Of War“, und das zeigt sich in seinem anhaltenden Pragmatismus im Kampf und seinen ständigen Tricksereien.

Und das waren meine Top 10 JoJo's Bizarre Adventure-Charaktere. Wenn du denkst, ich habe hier einen Fehler gemacht und einen Charakter verpasst, den ich nicht haben sollte, dann halte ruhig die Klappe und hör auf, eine weinerliche kleine Schlampe zu sein.

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