JoJo pone (JoJo pone, ジョジョ立ち)- pose dei personaggi di manga e anime Le bizzarre avventure di JoJo ("Le bizzarre avventure di JoJo"), spesso oggetto di copia, parodie e fanart.

Origine

Il manga Le bizzarre avventure di JoJo è stato creato dall'artista manga giapponese Hirohiko Araki nel 1987 ed è in produzione da oltre 30 anni. Il manga, attualmente composto da 8 archi narrativi, segue le avventure di personaggi uniti dallo pseudonimo di JoJo. Sulle copertine e in molti numeri, i personaggi assumono spesso varie pose sorprendenti, ad esempio coprendo parte del viso con il palmo della mano, inarcandosi fortemente o incrociando le braccia.

La popolarità di copiare le pose dai manga è dovuta alla community di fanfiction giapponese Bungei Junkie Paradise: le prime foto dei fan che ripetono le pose di JoJo sono apparse sul sito della community nel giugno 2002.

Il sito web rivela che il 9 aprile 2003 la comunità ha lanciato la "JoJo Posing School" (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). I membri del progetto hanno copiato pose dal manga e pubblicato foto online.

"School" ha attirato l'attenzione sia dei fan degli anime che della comunità Internet giapponese in generale. Già nel 2003 si sono svolti i primi incontri offline di fan della copia di pose dai manga, le cui foto sono state pubblicate sul sito web di Bungei Junkie Paradise.

Alcuni di questi incontri hanno raccolto più di 500 partecipanti e, a causa delle troppe persone, gli organizzatori hanno dovuto cercare opzioni di backup per la posa di massa.


Dopo che il progetto "JoJo Posing School" ha smesso di organizzare riunioni nel 2004, la tendenza non si è fermata: i fan hanno assunto l'organizzazione delle pose di massa di J0Jo.

Nel 2005, il termine "JoJo-pose" è stato incluso nell'Enciclopedia giapponese delle parole moderne (現代用語の基礎知識). Secondo Know Your Meme, dal 2006 la posa di JoJo è stata spesso menzionata come una tendenza popolare negli articoli dei media giapponesi su Le bizzarre avventure di JoJo e sull'autore del manga.

Successivamente, lo stesso Araki ha ripetutamente copiato le pose di JoJo, anche insieme ai fondatori della JoJo Posing School.

Nel 2007, JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood è stato rilasciato sulla console Playstation 2, il cui gameplay coinvolgeva le pose di JoJo. Inoltre, le pose sono apparse anche nel trailer del gioco.

In futuro, la posa di JoJo si è diffusa al di fuori del Giappone. I riferimenti alle pose di Le bizzarre avventure di JoJo sono apparsi in dozzine di anime, giochi e altre opere culturali.

Asia Pop Comic Convention Manila, luglio 2018 - JOESTARSCREAM

Significato

JoJo Posing - copiare le pose dei personaggi di Le bizzarre avventure di JoJo - è un'attività popolare tra i fan di manga e anime. I riferimenti a varie pose di JoJo appaiono spesso in anime, giochi e altri lavori. Inoltre, le pose di JoJo sono spesso usate nelle fanart e nei meme.

A volte una posa di JoJo è chiamata scherzosamente una posa eccessivamente pretenziosa.

Di seguito sono elencate otto famose pose di JoJo con vari personaggi manga.

Galleria

Il manga racconta le avventure di eroi che sono tutti accomunati da un soprannome jojo, che è composto dalle sillabe iniziali o finali dei loro nomi ( Gio Nathan Gio vecchio, Ku Gio Gio tarocchi, ecc., tranne in due delle sue versioni), mentre sono in qualche modo membri della famiglia Joestar o delle sue linee secondarie.

Una caratteristica del manga è la divisione in parti, ognuna delle quali ha il proprio genere, ambientazione e personaggio principale. Trama sono leggermente collegati, ma di solito ci sono cameo di eroi provenienti da parti passate.

In ciascuna delle parti, il protagonista ha superpoteri, con l'aiuto dei quali affronta nemici con abilità simili o di altro tipo.

I riferimenti alla musica, all'alta moda e alla cucina giocano un ruolo significativo nel manga.

Complotto

Ogni nuova parte mostrava l'evoluzione di Araki come mangaka e si distingueva dalle precedenti.

L'azione si svolge alla fine del 19° secolo in Gran Bretagna e racconta lo scontro, un membro di un'antica famiglia aristocratica e il figlio di un povero, che il padre di Jonathan ha cresciuto come suo figlio. Dio tradì George per impossessarsi della ricchezza della famiglia e presto, diventando un vampiro, decise di conquistare il mondo. Improvvisamente, JoJo ha un potere che può resistere efficacemente ai vampiri.

La prima parte si distingue per trama e personaggi poco sviluppati, ma in essa sono già comparsi gli elementi principali del franchise: la presenza di riferimenti musicali, il concept, combattimenti in cui la posta in gioco è su vari trucchi, e secondariamente sulla forza fisica .

L'azione si svolge nel 1938 e racconta l'opposizione del nipote di Jonathan - "People from the Pillar" (antichi super vampiri risvegliati da un sonno millenario) sullo sfondo della preparazione del mondo alla seconda guerra mondiale.

La seconda parte ha introdotto un protagonista molto più interessante. Il concetto di jamon è stato sviluppato ed è apparsa anche una nuova superpotenza: Mod ("modalità" in russo), che viene utilizzata dal popolo della colonna.

L'azione si svolge nel 1989. Si scopre che Dio Brando è sopravvissuto alla battaglia con Jonathan Joestar 100 anni fa e ha acquisito un nuovo potere: la personificazione dell'energia spirituale, uno spirito con superpoteri che il proprietario può evocare. Gli stand si stanno risvegliando anche tra i discendenti di Jonathan: Joseph, sua figlia e suo nipote. Tuttavia, Holy non è abbastanza forte per controllare lo Stand e potrebbe morire, quindi Jotaro e Joseph, insieme ad altri eroi colpiti da DIO, si recano in Egitto, dove si è rifugiato un vecchio nemico della loro famiglia, per combatterlo e quindi salvare Holy .

La parte 3 ha ricevuto uno status di culto. Gli stand sono diventati parte integrante del franchise. La particolarità della parte 3 è che unisce le caratteristiche delle prime due e delle parti successive - quindi qui Araki mostra personaggi fisicamente perfetti e coraggiosi, a differenza delle parti future in cui hanno un aspetto più androgino.

L'azione si svolge in una città giapponese nel 1999. Il figlio illegittimo di Joseph, insieme a Jotaro Kujo, cerca di trovare un maniaco con uno Stand che sta terrorizzando la città.

La parte 4 è passata dalla mascolinità delle tre parti precedenti alla visualizzazione di personaggi androgini. Sono stati spiegati molti aspetti del funzionamento degli stand e sono comparsi anche stand in evoluzione. Il cattivo principale è considerato il migliore della serie.

Ho mai detto che amo JJBA?

Un orso caga nel bosco?

Dopo 25 anni, oltre 8 archi in cui viene introdotto ogni volta un cast completamente nuovo di personaggi, Le bizzarre avventure di JoJo ha esattamente un figlio di puttana metrico di personaggi. E qui, seleziono qualcosa di un equilibrio tra i preferiti personali e i personaggi generalmente fantastici (certamente il mio preferito del lotto è il numero 3, ma non lo considero il migliore).

P.S: Un paio di queste revisioni saranno copiate in parte da precedenti revisioni perché qual è lo scopo di riscrivere la cosa esatta che ho già scritto?

10. Jolyne Kujo (Parte VI: Stone Ocean)

Jolyne è una specie di punto a metà tra suo padre e il suo bisnonno. Ha la delinquenza cazzuta e le battute di Jotaro, mescolate con la testa calda da delinquente di Joseph.

Anche se non è mai così brava a essere nessuno di quei due come loro, ottiene anche un retroscena decente che spiega la sua delinquenza, con il fattore fin troppo comune nei retroscena di JoJo (problemi con papà). E una volta che decide di provare a riconciliarsi con suo padre, è forse la JoJo più determinata e incrollabile del lotto.

9. Dio Brando (Parte I: Phantom Blood/Parte III: Stardust Crusaders/Parte VI: Stone Ocean)

Scelta controversa, immagino, dal momento che Dio è forse il personaggio più iconico dell'intero franchise. Ma ammettiamolo: Dio è fondamentalmente bidimensionale da morire. A parte la scusa "Problemi con papà", è completamente irrimediabilmente malvagio: non è mai stato mostrato come nient'altro fino a quando non ci sono flashback di Stone Ocean, quando vediamo come era vicino ai suoi alleati.

COMPLETAMENTE ETEROESSUALE è ciò che era attorno ai suoi alleati.

Ma no, anche se non è un personaggio particolarmente ben scritto, Dio è così fottutamente bravo a essere malvagio che è difficile preoccuparsene. È uno dei cattivi più creativamente malvagi mai scritti: dal buttare Danny nell'inceneritore al camminare sui muri con la sua super forza al giocare con la giugulare di Jonathan, Dio è una gioia da guardare.

Questo diventa ancora più ovvio in Stardust Crusaders: per quanto sia breve il suo tempo sullo schermo, usa The World come un bambino con un nuovo giocattolo, rovinando le cose a suo piacimento in modo quasi da Joker.

9. Johnny Joestar (Parte VII: Steel Ball Run/Parte VIII: JoJolion)

Grazie cazzo per Gyro. Vale a dire, senza di lui, non avremmo avuto nessun protagonista interessante per portare Steel Ball Run fino a quando Johnny alla fine non è uscito dal suo guscio. Sviluppo del personaggio, beeyatch!

Anche all'inizio, però, Johnny non era male, anche se soprattutto perché aveva Gyro su cui rimbalzare. In un certo senso, la loro dinamica era simile a quella di Cesare e Giuseppe della parte II, ma con i ruoli invertiti.

A differenza di loro, però, il respiro nella corsa Steel Ball ha permesso un dialogo più Seinfeldiano, costruendo il bromance tra loro due, permettendoci di affezionarci gradualmente a Johnny mentre Gyro porta il peso. E una volta che apprendiamo il retroscena di Johnny, come è diventato paralizzato e perché non gli piace Diego – oh sì, e Daddy Issues™ – capisci molto meglio il suo personaggio. All'inizio è memorabile ma alla fine è uno dei migliori JoJo.

7. Jotaro Kujo (Parte II: Stardust Crusaders/Parte IV: Il diamante è infrangibile/Parte VI: Stone Ocean)

Jotaro è praticamente il ragazzo poster per Le bizzarre avventure di JoJo e, con la possibile eccezione di Dio, è forse il più iconico e amato del lotto. In seguito a un vantaggio ridicolmente forte nell'arco precedente, Jotaro ha preso il comando lasciando che il resto del cast prendesse il comando, permettendogli di essere freddo, stoico e raramente sudare, - Jotaro è figo come loro .

Le battute aiutano.

È sempre calmo e raccolto, ma questo non gli impedisce di vivere momenti emotivi, semmai serve a renderli più intensi. È stato affermato da Hirohiko Araki che non sa davvero come comportarsi con le persone e tende a presumere che le persone sappiano comunque cosa sta pensando (che ovviamente è completamente sbagliato). Questo torna a morderlo nel suo rapporto con sua figlia, nonostante lui abbia sempre in mente i migliori interessi per lei.

6. Diego Brando (Parte VII: Corsa con le palle d'acciaio)

PERCHE' CAZZO NON SEI IN ALL STAR BATTLE ARGH

QUESTO GRASSO SACCO DI MERDA DEVE ESSERE DENTRO E NON DIEGO COS'E' QUESTA CAZZO GAY

Comunque, Steel Ball Run è stato il luogo in cui Araki ha finalmente preso il controllo dei retroscena. Li aveva già provati numerose volte, ma con poche eccezioni (Jolyne, Pucci, gli Zeppeli e basta) erano sempre superflui.

Ogni personaggio significativo in Steel Ball Run ha una storia passata e ognuno migliora il personaggio, fornendo una base per le sue motivazioni invece di essere l'unica sostanza che ha. E mentre il retroscena di Diego è un'evidente fregatura dal Dororo di Tezuka, aggiunge molto a quello che avrebbe potuto essere solo un clone di Dio, rendendolo comprensivo dove l'originale non lo era, essendosi trasformato dalla sua terribile infanzia in un fantino di successo.

Nonostante sia altrettanto spietato dell'originale, non è amorale e si trova a cavallo del confine tra cattivo e antieroe, rendendolo un personaggio dinamico e una gioia da guardare.

Inoltre, è un fottuto dinosauro.

5. Jean-Pierre Polnareff (Parte III: Stardust Crusaders/Parte V: Vento Aureo)

Jean-Pierre Polnareff è un personaggio che amiamo per essere... beh, un idiota. Polnareff è fottutamente stupido dall'inizio alla fine. In modo divertente. È comico, nel senso che è il Butt Monkey della squadra. Ha anche stabilito la tendenza per un membro specifico del cast di essere costantemente il primo ad essere attaccato dall'utente dello stand della settimana (seguito da Oyakusu e Narancia). Tuttavia, oltre a questo, Polnareff ha probabilmente il maggior sviluppo del personaggio di chiunque altro in Stardust Crusaders.

E la peggiore fortuna con i bagni di chiunque altro.

Inizialmente, Polnareff era un lupo solitario e distante (e nella versione anime, stava anche lavorando volentieri per Dio invece di aver subito il lavaggio del cervello). Non sentiva alcuna lealtà nei confronti della squadra e stava lavorando con loro solo per convenienza per cercare di trovare l'uomo che aveva ucciso sua sorella. Alla fine, è estremamente leale verso, uh... i membri sopravvissuti della squadra, in parte attraverso il sacrificio di alcuni altri.

Sai cosa, mi fermo qui. Non posso entrare più nel dettaglio senza dire chi muore. Se sei infastidito dal fatto che ti ho detto che qualcuno muore, non esserlo, qualcuno muore sempre in JJBA. È scontato.

Ad ogni modo, la versione breve è che è amabilmente stupido e ha uno sviluppo del personaggio piuttosto solido.

4. Gyro Zeppeli (Parte VII: Corsa con le sfere d'acciaio)

La parte VII non è stata solo il punto in cui Araki ha imparato a conoscere i retroscena: il dialogo è notevolmente migliore e Gyro ne fornisce la maggior parte.

Sebbene Johnny sia tecnicamente il protagonista, Gyro ha guidato fermamente la storia, portando Johnny nella Steel Ball Run per cominciare, essendo il primo ad avere un retroscena e una motivazione per essere nella Steel Ball Run e, soprattutto, essendo uno dei i personaggi più immediatamente adorabili e che catturano l'attenzione dell'intera saga di JoJo.

È abbastanza difficile non amare Gyro: è stravagante, adorabile, creativo, compassionevole e ha uno degli obiettivi più nobili in un arco pieno di obiettivi nobili.

3. Funny Valentine (Parte VII: Steel Ball Run)

A questo punto probabilmente hai capito qual è il mio arco narrativo preferito, se non lo sapevi già.

Funny Valentine è facilmente il personaggio più sottovalutato di JoJo's Bizarre Adventure (seriamente, 9 preferiti di MAL, che cazzo).

Nonostante sia il cattivo dell'arco, ha forse l'obiettivo più nobile di chiunque altro: garantire prosperità al suo paese. Se non fosse così deliziosamente malvagio su come lo ha fatto, non sarebbe nemmeno un cattivo.

Ma per fortuna lo è. E a causa della natura della sua posizione, è ridicolmente bravo a farlo. D4C lo rende dannatamente quasi inarrestabile ed esegue ogni azione che intraprende con il massimo stile. "Dojyaaaaaaa~n", qualcuno?

Come praticamente tutti in Steel Ball Run, la sua storia passata lo rende molto migliore di quanto sarebbe stato altrimenti. Anche prima di entrare in politica, aveva combattuto con le unghie e con i denti per il suo paese. Aveva passato l'inferno per questo, anche con le stelle e strisce scolpite sulla schiena nel processo (per inciso questo è come il pezzo più bello del design del personaggio, lo giuro).

Cicatrici e strisce.

È anche un personaggio estremamente dinamico e imprevedibile. La sua faccia è una maschera illeggibile, ed è fin troppo argentino quando ha bisogno di esserlo. Nonostante la sua disponibilità a fare qualsiasi cosa per raggiungere il suo obiettivo, ha un senso dell'onore, assicurandosi di mantenere le sue promesse, anche se a volte solo nel senso più letterale.

La sua sconfitta è uno dei migliori momenti di caratterizzazione in JoJo, però. Non dirò esattamente perché con spoiler e tutto il resto, ma le sue azioni finali sono in parti uguali una delle cose più eroiche e malvagie di JJBA.

2. Yoshikage Kira (Parte IV: Il diamante è infrangibile)

La caratterizzazione di Kira ruota attorno a un eccellente paradosso: il suo desiderio di vivere una vita perfetta e normale, in contrasto con il suo desiderio carnale per le mani delle donne... separate con la forza dai loro corpi.

Ciò è dimostrato in modo eccellente dalle sue varie strane e meticolose abitudini, ma più che altro dalla sua posizione. Killer Queen è una delle tribune che si dice si sia formata come manifestazione della volontà dei suoi utenti. Ignorando per un secondo che Killer Queen ha un design assolutamente sgradevole e un gioco di parole brillante che funziona a dio solo sa quanti livelli (ascolta la canzone in questione se non la capisci), è una rappresentazione perfetta di Kira. Gli si addice in base alla personalità, all'aspetto e soprattutto al modo in cui le sue capacità si adattano bene sia a lui che ai suoi bisogni. È probabilmente l'abbinamento stand-to-utente più perfetto nell'intero JJBA.

Questo si trasferisce anche nella sua vita nell'aldilà, come mostrato nell'arco di Deadman's Questions di Under Execution, Under Jailbreak. Mentre la maggior parte della sua vita precedente è un mistero per lui, la sua spinta alla normalità di fronte alla nascita in circostanze squilibrate è ciò che lo guida. Penso che sia un grande riflesso del suo carattere.

Aiuta anche il fatto che questo sia un grande contrasto con i soliti JJBA Big Bads. Dio vuole continuare ad allevare i suoi servitori vampiri e vivere come un re, banchettando con vergini vergini. Le automobili vogliono l'immortalità. Diavolo vuole mantenere una banda di mafiosi superpoteri e mantenere nascosta la sua identità. Pucci vuole la fine del mondo (più o meno è complicato). E Funny Valentine vuole solo i suoi fottuti tovaglioli. Contro tutto questo, Kira vuole solo uscire con le sue... amiche.

Inoltre, curiosità: il suo design è basato su David Bowie.

1. Joseph Joestar (Parte II: Battle Tendency/Part III: Stardust Crusaders/Part IV: Diamond is Unbreakable)

Joseph Joestar è forse il personaggio per eccellenza di Le bizzarre avventure di JoJo.

Mentre Joseph è un suonatore morto per Jonathan in apparenza, non scambieresti mai l'uno per l'altro: sono agli opposti in termini di personalità. Laddove Jonathan era nobile, gentiluomo e genericamente eroico, Joseph è sfacciato, rumoroso e non ha paura di combattere.

Inoltre, non è solo disposto a combattere sporco: combattere sporco è il suo tratto caratteriale. Non che sia privo di senso dell'onore, però: il suo ragionamento per litigare è sempre nobile (beh, quasi) e non esita a mettersi in pericolo per una persona cara.

Anche se questo, in una certa misura, lo fa sembrare un normale eroe idiota shonen protagonista, il fattore chiave che distingue Joseph dalla razza è che il suo atteggiamento è fuorviante: è incredibilmente intelligente e arguto e sempre preparato. Joseph è un grande fan di "The Art Of War" di Sun Tzu, e lo dimostra nel suo continuo pragmatismo in combattimento e nei suoi continui inganni.

E quelli sono stati i miei 10 migliori personaggi di Le bizzarre avventure di JoJo. Se pensi che qui abbia commesso un errore e mi sia perso un personaggio che non avrei dovuto, allora sentiti libero di stare zitto e smettila di essere una stronza piagnucolona.

O semplicemente posta un commento. Sarebbe carino.